Informations sur LUDWIG Annie à venir...

Mahy Nyaman est un auteur compositeur interprète. Il appelle sa musique rythm and soul car elle est composée de diverses influences.
Installé en Alsace, sa créativité l’a poussé vers la peinture. Ses œuvres présentent un caractère spontané. Elles sont une sorte de thérapie puisqu’après avoir joué du soul, du jazz et du reggae, il se sent libéré émotionnellement.
Il utlise les effets du hasard, sur une planche incisée par les découpes d’un ami, il s’aperçoit que leurs traces suggèrent les cordes d’un instrument. C’est parti, les couleurs chaudes composent la forme et celle du musicien entre ciel et sol. Le peintre instinctif utilise l’acrylique, la laque, les frottages, travaille au pinceau, au doigt, avec un chiffon. Il creuse au couteau le bois d’un tondo et voilà des ruines qui se dressent… Elles sont la preuve que le Récup’art alimente sa création. Totalement autodidacte, il a réalisé la femme et son bébé, seule œuvre en ronde-bosse modelée avec des emballages de Babybel sur socle de bois.
Sur le support qu’il soit en toile ou en bois, la forme est toujours construite sans savoir ce qu’il adviendra. Peut-être rien, mais les œuvres abouties montrent son intérêt pour la femme, l’enfant, l’amour et la musique.
Plusieurs interprétations sont possibles.
Mahy ne doit rien aux grands maitres. Il va son chemin en toute innocence et si l’on entend ses compositions musicales en regardant ses œuvres, une sorte de bonheur festif en émane.

Je peins comme je vis, avec passion. J'aime exprimer les sentiments avec les pigments de ma palette. Dépourvue d'académisme, je m'improvise élève des grands peintres que j'admire. Je prends le temps d'observer, de vibrer, de m'émerveiller et puis je libère une créativité émancipée. Vous l'aurez compris je suis peintre amateur, nom d'artiste Isa.

peintre - céramiste

“Des couleurs, des émotions, des regards que l’on croise qui vous interpellent et surtout le Peps du tourbillon de la vie qui vous emporte…”

Ma peinture est inspirée par la curiosité et des évènements que je traduis sur la toile à travers des couleurs vives et des compositions dynamiques.

Également passionnée par le travail de la terre, la céramique me fascine par les diverses techniques.

Cette fascination m’a donné l’impulsion pour créer des totems nommés “Guardians” ( gardiens en langue corse, ma région natale) qui ont été primés à Illzach, Wittelsheim et Zillisheim.

Artiste autodidacte passionnée depuis mon plus jeune âge, mon parcours artistique s'est enrichi à travers différents médiums. Débutant par le travail du bois, je me suis ensuite consacrée pendant vingt ans à la peinture sur soie, alliant décoration d'intérieur et mode. Aujourd'hui, je m'exprime à travers la peinture acrylique abstraite, une évolution nourrie par des formations auprès de grands artistes qui m'ont aidée à développer ma signature unique.

Mon travail s'inscrit dans la tradition de l'art abstrait, où couleurs, formes et lumière transmettent des émotions pures. Chaque toile devient une aventure guidée par l'imagination et l'énergie du moment, invitant le spectateur à ressentir plutôt qu'à comprendre, à vivre une expérience unique à chaque regard.

Renato Montanaro, c'est avant tout une âme d'enfant qui ne cesse de s'émerveiller devant les œuvres de grands maîtres de la peinture et de la sculpture. Michel-Ange, Picasso, Gauguin, mais aussi Caravage, Jean-Jacques Henner, Peter Doig, n'ont plus de secrets pour lui.

Artiste peintre et sculpteur, il vit et travaille dans son atelier à Mulhouse depuis plus de 30 ans ; il gribouille depuis sa plus tendre enfance et se perfectionne en prenant des cours du soir aux beaux-arts de Mulhouse.

Autodidacte, travailleur infatigable et doté d'une curiosité sans limites, Renato ne s'enferme pas dans un genre artistique particulier, bien au contraire ; il s'amuse à dépasser les codes, invente, teste, innove et se remet en question devant chaque nouvelle toile blanche.

Surprendre et se laisser surprendre, tel est le credo de l'artiste.

Informations sur NOTIN Chantal à venir...

Autodidacte, je réalise des peintures figuratives, essentiellement à l'acrylique sur différent supports. L'impulsion vient de sujets qui me plaisent, puis je me laisse porter …. Curieuse par nature, mes sujets sont aussi variés que colorés. Mon but étant de faire naître le moment – par une silhouette, un mouvement, une lumière - où mon interprétation touchera l'âme du public.

En 2014, je découvre des sacs de café et de cacao, en toile de jute, dans une jardinerie, et les motifs exotiques imprimés sur ce matériaux recyclable me donnent envie de leur donner une valeur ajoutée avec mes pinceaux.

Ainsi, ces sacs venus du Brésil, d'Inde ou du Mexique terminent leur voyage dans mon atelier en Alsace. Je les utilise tel quel, dans leur « jus », découpé et tendu sur des châssis en bois. Ma peinture devient alors très intuitive, et fait naître des tableaux originaux au look tour à tour ethnique, vintage ou rustique-chic.

MODELAGE CERAMIQUE

PRESENTATION
Ma rencontre avec l'argile se fit par un concours de circonstances en 2016, mais ce n'est que depuis fin 2021 que je me consacre à l'exploration de ce matériau. Blanche, ocre, noire, maléable à volonté, la terre nous invite à l'exploration des possibles. Ainsi, la création permet de capter l'indicible pour le rendre visible. Elle rend possible l'émergence du vivant en nous et nous aide à saisir les émotions qui nous traversent.

Née le 20 juillet 1985 à Craiova, en Roumanie, Iuliana Pistritu est une artiste contemporaine qui conjugue minimalisme et matière pour donner naissance à des œuvres profondément inspirées par la nature.

Animée par un esprit positif et une grande ouverture d'esprit, elle s'inscrit dans une démarche artistique qui explore les émotions et les éléments fondamentaux du monde qui nous entoure.
Ce qui attire Iuliana dans la création, c'est avant tout la liberté qu'elle offre. « La création me permet d'explorer, d'expérimenter et de donner forme à l'intangible », confie-t-elle.

Ses œuvres relèvent de l'art contemporain minimaliste, une esthétique dépouillée qui met en valeur la matérialité de l'argile et la fluidité de la peinture acrylique.

Pari Ravan est une peintre et sculptrice irano-allemande. Née à Abadan en Iran, elle y remporte dès l'âge de 14 ans le premier prix d'un concours de peinture et reçoit une formation artistique à l'École des Beaux Arts de Téhéran.

Elle déménage trois ans plus tard en Allemagne où elle intègre l'École d'Art de Mayence. D'abord psychiatre puis pilote de ligne, elle décide finalement de tout arrêter pour se consacrer uniquement à l'art. Depuis 1998, elle vit en France, près de Nice, où elle a son atelier.

Ses peintures surréalistes romantiques sont empreintes de sa passion pour la psychanalyse et s'attachent à représenter le rêve d'une manière purement figurative : chaque élément y est clairement identifiable, pourtant la gestion de l'espace crée un ensemble à l'atmosphère fortement onirique.

En sculpture, l'artiste travaille la résine et s'inspire du monde animal, en particulier du chat dont elle associe volontiers les attitudes à celles de l'être humain.

« Les peindre, c'est comme rentrer en connexion avec eux. »

DÉMARCHE ARTISTIQUE
Depuis toujours, je ressens un lien profond avec les animaux. Leur regard déclenche en moi une émotion authentique que je cherche à transmettre à travers ma peinture.

Je me sens très proche des animaux, car leur regard exprime tellement de choses sans besoin de mots. La nature dans laquelle ils évoluent est d'une grande perfection et beauté. Mon style est très réaliste, car je trouve que la nature a créé la perfection. On y retrouve souvent le nombre d'or.

Le message que je souhaite faire passer est celui de la protection des animaux et de la nature : respectons-les, protégeons-les, cessons de les exterminer ou de leur prendre leur territoire.

Autodidacte, au printemps 2019 il "sculpta" sa première pièce, En automne 2019, elle effectue un voyage en Chine pour une formation sur la technique de gravure sur terre et tournage (première fois), spécialité de la région de Qinzhou.

Dans la foulées commença à sculpter pour des expositions à thème et releva le défi "sur lui même" pour ce remettre en cause et sur c'est capacités.

Été 2020, il suit la formation sur les émaux au centre international de formation aux métiers d'art et de la céramique EMA-CNIFOP et en sort diplômé. En 2021 durant la période COVID, il réfléchi sur une sculpture qui deviendra emblématique avec une reconnaissance publique, la sculpture d'un buste de Napoléon sur technique LOW-POLY, un exemplaire trône au musée national de l'académie de l'Officier Militaire de St. Cyr (Bretagne).

FLUID'ART - ART POURING

Nom d'artiste CISKOE ART
Sensible à la beauté du mouvement, de la couleur et de la matière, je pratique l'art pourring comme une forme de peinture intuitive et vivante. Chaque toile est une expérience sensorielle, un lâcher-prise, une rencontre entre le hasard et l'intention. Mes œuvres explorent la fluidité, les contrastes, les vibrations chromatiques.

À travers le mélange contrôlé des pigments, je cherche à révéler des paysages émotionnels, des formes organiques et des mouvements intérieurs. L'accident pictural devient une opportunité d'expression. L'art, pour moi, n'est pas seulement esthétique : c'est un voyage intérieur, une méditation en couleurs, un dialogue silencieux avec la matière et l'instant.
« Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je ressens. »

« SNATH SNATH »

Nathalie Scherrer est née le 10 juillet 1970 à Paris et vit en Alsace depuis 1975. Après avoir débuté sa carrière dans la coiffure en 1984, elle s'est entièrement consacrée à l'art à partir de 2017. Snath est née.

Passionnée par l'expression visuelle à travers le fusain, l'encre et l'acrylique, elle explore la fluidité des couleurs, capturant l'énergie du moment dans chacune de ses œuvres. Ses représentations minutieuses de bouches, d'yeux et de visages visent à inspirer l'émotion chez les spectateurs, mais elle pousse encore plus loin sa créativité en transformant parfois ses yeux en circuits imprimés.

Mon travail célèbre la fluidité des couleurs et capte l'énergie vibrante de l'instant présent. Chaque œuvre que je crée aspire à éveiller des émotions et à inviter à une connexion profonde avec le moment

Autodidacte, le pastel sec est mon médium préféré depuis environ 10 ans. Mon approche peut se définir comme réaliste. Je cherche à attirer l'attention du public en l'invitant à regarder "autrement" par la composition et le cadrage particulier des sujets. Mais ce je désire avant tout, c'est communiquer une émotion. Celle de la vie qui anime les scènes végétales, animales ou humaines dans leurs moindres détails
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Jeune étudiant alsacien fasciné par la beauté de notre monde j'ai été plongé dans l'univers de la photographie grâce à ma mère, photographe depuis 2014. J'essaye de capturer et de retranscrire l'esthétique de ce qui nous entoure au travers de mes photos. Je suis également passionné d'automobile et de sport mécanique depuis mon plus jeune âge, je me plais à mélanger mes deux passions et à capturer ces machines en action et la passion qui s'en dégage.

L'automobile ne me fascine pas uniquement sur le plan sportif mais aussi sur le plan design. En effet, mon goût du détail se retranscrit à travers mes photos qui me servent à partager ma vision du monde et la beauté qui se cache dans les petits détails que l'on ne remarque pas au premier regard.

Né le 6 mars 1963 à Ottignies en Belgique, Michel Smekens dessine depuis toujours. De l’école à l’université, il illustrait ses cahiers et syllabus de ses dessins. Il pratique un art très personnel et signifiant qui évolue avec la société. Au cours de cinq périodes, il passe d’un dessin expressionniste noir à des œuvres « à l’aveugle » en mêlant progressivement la couleur lorsqu’elle s’impose à lui.
Après des études en Sciences Politiques à l’Université Catholique de Louvain (UCL) à Louvain-la-Neuve et en Droit International à l’Université Libre de Bruxelles (ULB) de 1982 à 1988 ainsi qu’en Marketing de 1995 à 1998 au Groep T- Katholieke Universiteit Leuven (KU) à Leuven, il étudie les Beaux-Arts à Leuven à la Kunstacademie – De Slac de 1998 à 2008 qu'il cumule avec un post-graduat en art chez Wisper de 2006 à 2007.
En 2005, il organisait sa première exposition de groupe « Isabelle Poseert ? » et dès 2008 son œuvre « Ik wil, je veux » était exposée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles de mai à juin lors de la première Collection Canvas. Cette année-là aussi, débutait sa première exposition en galerie dès juin 2008, Création 29, Vlaamse Kaai à Antwerpen en Belgique.
Depuis août 2015, il vit et travaille en France et aujourd’hui il compte déjà plus de 52 expositions en France, en Belgique, en Italie, en Espagne et aux Pays-Bas.
Depuis toujours, c’est un art contemporain et expressionniste qu’il développe en permanence à travers toute la technique du dessin des Beaux-Arts et de la couleur en autodidacte.

Expositions déjà réalisées :
Exposition "Isabelle poseert ?" Zolder, Romaanse Poort, Leuven, Belgique, 20 mai – 29 mai 2005
Exposition "Centrale Werkplaatsen", Leuven, Belgique, mai 2006
Exposition "E-atelier", SDworx, Antwerpen, Belgique, 10 mai – 24 mai 2007
Exposition, "Asha", Leuven, Belgique, 5 octobre – 25 octobre 2007
Exposition "BOZART EXPO", Canvascollectie, Palais des Beaux-Arts, 1000 Bruxelles, Belgique, 23 mai 2008 – 22 juin 2008
Exposition Artiste résidant à la "Galerie Création", Antwerpen, Belgique, mai 2008 – décembre 2009
Exposition "MIX 05/2008", Op-Weule,Woluwe, Belgique, 30 mai – 22 juin 2008
Exposition "4MEN 4 ELE-MEN-TS", Tweebronnen, Leuven, Belgique, 30 avril 2009 – 20 mai 2009
Exposition "Il était une fois… un merveilleux pays", La ferme du Prince, Jurbize, Belgique, du 16 au 30 octobre 2009
Exposition "Happy New Art", Liège, Belgique, 26-30 décembre 2009
Exposition solo "Art and more", Borgloon, Belgique, 27 février – 21 mars 2010
Exposition "Culture pour tous", Gemmenich, Belgique, 16-17 octobre 2010
Exposition solo "Michel Smekens", Week-end du Livre, Redu, Libin, Belgique, 28 - 29 mai 2011
Exposition "Les Corbenois ont du talent !", Saint-Germain du Corbéis, France, les 5 et 6 mai 2016
Exposition solo "IMAGinE revue d’Art à Saint-Germain du Corbéis", le 18 juin 2016, Saint-Germain du Corbéis, France
Exposition "De têtes en caps", Saint-Germain du Corbéis, France, du 3 au 11 septembre 2016
Exposition "Festi’Arts", Moliets et Maâ, France, dans la commune d’Azur, Espace François Mitterrand, du 22 au 23 octobre 2016
Exposition "De caps en couleurs", Saint-Germain-du-Corbéis, France, les 26 et 27 novembre 2016
Exposition solo "Hoo" Médiathèque d’Alençon, France, du 6 au 21 janvier 2017
Exposition solo "M comme… ", Saint-Germain-du-Corbéis, France, les 4 et 5 février 2017
Exposition solo "Le noir vous va si bien" Syndicat d’Initiative de la ville de Mamers et du Saosnois, Mamers, France, du 4 mars au 4 avril 2017.
Exposition solo "Histoire d’eau", Saint-Germain-du-Corbéis, France, du 14 au 17 avril 2017
Exposition solo "Lib’Art", Saint-Germain-du-Corbéis, France, du 2 au 6 juin 2017
Exposition solo "Arts Vagabonds", Saint-Félix-en-Lauragais dans la chapelle du Domaine d’En Pastré, Roumens, France, du 8 au 10 septembre 2017
Exposition "Estanqu’Arts", Moliets-et-Maâ, France, les 28 et 29 octobre 2017
Exposition solo "De couleurs en partages" dans l’annexe et au Café Littéraire "La Reduiste", à Redu, Libin Belgique, du 31 mars au 2 mai 2018
Exposition "Art Graulhet 2018" en galerie éphémère, Graulhet, France, du 7 au 22 juillet 2018
Exposition "Débal’Art", Place Jean Moulin, Graulhet, France, le 22 juillet 2018
Exposition "le Forum des Arts et des Cultures 2018 de Sélestat", Sélestat, France, le 19 août 2018
Exposition "le Forum Européen des Arts et des Cultures 2018 de Sélestat", Sélestat, France, du 24 au 26 août 2018
Exposition durant le "9ème Parcours d'Artistes de Belœil" à l'école Saint Vincent de Belœil, Belœil, Belgique, les samedi et dimanche 8 et 9 septembre 2018.
Exposition durant le Parcours des "53èmes Fêtes de la Saint-Martin de Tourinnes-la-Grosse", Nodebais, Belgique du 4 au 25 novembre 2018
Exposition solo "Art e(s)t sens" dans le café culturel "le Casanova caffé", Toulouse, France, du 15 mars au 19 avril 2019. Durant cette exposition, Michel a consacré le lundi 15 avril 2019 sa performance publique à la Journée Mondiale de l'Art de l'IAA.
Exposition à la galerie "Art Pluriel Rive Droite", Saint-Etienne, France, du 1er au 19 septembre 2020
Exposition à la galerie Sonia Monti, Paris, France, du 5 octobre 2020 au 26 mars 2021
Exposition "Phìlo-Poèm", galerie M.A.D.S., Milan, Italie, du 21 au 31 mai 2021
Exposition solo durant la 19ème édition de "L'Art s'invite à Magrie", Magrie dans la région de Carcassonne, France les 1-2-3 octobre 2021
Exposition "Si deux souris me pelotent, je suis fait comme un rat" de l'association Loi 1901 Duo d'art à l'occasion du centenaire de Brassens organisé par l'agglopôle de Sète, Bateau Le Roquerols, Sète, France du 5 au 13 octobre 2021
Exposition durant la XIIIème Biennale de Florence à la Fortezza da Basso, 50129 Florence, Italie, du 23 au 31 octobre 2021
Exposition "Pretty perv", galerie M.A.D.S., Milan, Italie et Fuerteventura, Espagne, Iles Canaries, du 28 septembre au 4 octobre 2022
Exposition durant la 4ème Biennale de Barcelone "International Prize Barcelona", MEAM de Barcelone (Musée Européen d'Art Moderne), Palais Gomis, 08003 Barcelone, Espagne du 18 au 20 novembre 2022
Exposition durant la 10ème édition d'Art Fusion "Rêves d'artistes", Palais des Congrès de Perpignan, France, du 13 au 22 février 2023
Exposition solo "De scènes en ville", Le Theil-sur-Huisne - Val-au-Perche, France, du 26 juin au 2 juillet 2023
Exposition durant le Parcours des "57èmes Fêtes de la Saint-Martin de Tourinnes-la-Grosse", Musée du 1er Wing, 1320 Beauvechain, Belgique, du 5 au 26 novembre 2023
Exposition durant la 11ème édition d'Art Fusion "Rêves d'artistes" au Palais des Congrès de Perpignan, France, du 5 au 14 février 2024
Exposition solo "(H)Ors d'œuvres" chez Ariane H., Nodebais, Belgique, les 1, 2, 8 et 9 juin 2024
Exposition solo "Hé Mans cité", galerie L'Ephémère, Le Mans, France, du 2 au 28 juillet 2024
Exposition "Whispers of the Beyond : A Celebration of Life", Laura Notari Art & Design Studio/Galerie, Hilversum, Pays-Bas, du 26 octobre au 7 novembre 2024
Exposition solo "De scènes en ville II", Le Theil-sur-Huisne - Val-au-Perche, France, du 18 novembre au 1er décembre 2024
Exposition solo "Thaumaturge", Galerie éphémère, Alençon, France, du 1er au 30 mars 2025
Exposition au Musée d'arts et traditions populaires de Versilhac, Yssingeaux, France, du 1er au 31 août 2025
Exposition Fashionist'ART, Centre Athena de Dour, Belgique, 13 septembre 2025

Exposition en cours
2025 : Exposition durant la Biennale Alsace 2025 - Riquewihr "Le bonheur et la lumière" du 8 août au 2 novembre

Prochaine exposition
2025 : Exposition durant la Biennale d'art de Ljubljana au Centre des Congrès de Brdo, à Ljubljana, Slovénie du 20 au 23 novembre

Née en Bulgarie – vit et travaille en France. Formée en design de mode et en arts plastiques, Aleksandra a fondé ASupernova Studio en réponse à une société marquée par la surproduction constante. Son art, mêlant réalisme et profondeur conceptuelle, questionne la pression sociale, la surconsommation et les identités façonnées par l’image – pour mieux refléter l’esprit de notre époque. Après avoir vécu de l’intérieur l’obsession de l’industrie de la mode pour l’apparence, elle choisit de se tourner vers une voie créative plus consciente. Chaque toile devient un miroir de notre quotidien – un espace de réflexion sur les objets que nous possédons, les images que nous partageons, et les personnages que nous incarnons. Que choisissons-nous vraiment d’avoir autour de nous? Inspirée par la vie quotidienne, les réseaux sociaux et les objets dits “aspirationnels”, elle peint des scènes familières – cocktails, objets, lieux – non pas pour décorer, mais comme symboles d’une société qui préfère souvent l’illusion à la présence. Son travail, exposé en France et à l’international, notamment en Belgique et en Suisse, touche autant les amateurs de beauté visuelle que ceux en quête de sens.

EXPOSITIONS
2025 Novembre - Arte Binningen
2025 Octobre – Pavillon Joséphine, Strasbourg
2025 Juin à août – Couloir des Élus, Mairie de Mulhouse
2025 29/05 au 01/06 – Expo4Art, Paris
2025 Mai – Château des Rohan, Saverne
2025 Mars - SIAC Marseille
2025 Fevrier / April - Gallerie Dan Gerbo, Mulhouse
2025 Fevrier (28 a 2 Mars)- Le Cour Des Arts, Brunstatt
2025 Fevrier - Art Capital, Grand Palais, Paris
2025 Fevrier to Avril- exposition musée Dan Gerbo, Mulhouse
2024 Novembre - Art3F Bruxelles
2024 Novembre - exposition au 36e festival annuel du film Cineffable, Paris
2024 Octobre - Salon Des 40, Saint Louis, France
2024 Octobre Salon International des Arts, Zillisheim
2024 Juin - exposition aux Halles de Blancs Manteaux, Paris
2024 Mai - Art au Coeur d'Illzach, exposition
2023 Novembre - Art3F Mulhouse
2014 - Finaliste de Jewelry Design Competition Evolvea Contest, prix pour Art & Inspiration
2013 - Exposition Marco Polo’s for GABS, Franco Gabbrielli
2013 - Mistidentity - Défilé de mode de remise des diplômes
2012 - Finaliste Triumph Inspiration Awards, Dragons & Butterflies et participation défilé de mode
2012 - Layout pour Livres Textiles - ComOn Exposition de Design
2012 - Orange vous confie le ciès for Orange, France
2012 - Designs d'accessoires pour Sooner or Later, Boutique contemporain pour la Semaine du Design, Milan
2011 - Atelier de la Semaine de la Communication - Le corps nu n'est pas toujours déshabillé
2007 - Exposition personnelle à Debut Gallery, Sofia

Nat Stresser, artiste peintre contemporaine française, se distingue par ses œuvres abstraites, vibrantes et expressives, qui semblent inviter le spectateur à un voyage émotionnel. Née en 1970 dans une commune alsacienne proche de Strasbourg, elle baigne dans l'art depuis son enfance. Aujourd'hui mariée et mère de deux enfants, elle a suivi un parcours artistique riche, notamment avec un bac A3 en arts plastiques au lycée Fustel de Coulanges à Strasbourg.

Dès son adolescence, Nat se passionne pour les arts plastiques. Elle explore différentes techniques, allant du pastel sec à l'aquarelle, avant de choisir l'acrylique sur toile, un médium qui lui permet d'exprimer pleinement son univers créatif et de laisser transparaître ses émotions.

Son travail se caractérise par un univers onirique et coloré. L'abstraction occupe une place centrale dans son art: plutôt que de représenter la réalité de manière figurative, elle cherche à transmettre des sensations, des impressions.

Informations sur SUISSA Alain à venir...

Informations sur THIRION à venir...

Née pour l'aventure, fougueuse et déterminée, globe-trotter infatigable dotée du don d'ubiquité, Constance Viandier gravit dès l'âge de 12 ans les 5895 mètres du Kilimandjaro -le toit de l'Afrique-, avant de suivre ses parents au gré de raids et expéditions à travers le monde entier. De sa mère, sportive de haut niveau qui participa à cinq reprises à des championnats du monde de raid, elle tire beaucoup de ses qualités.

De ces nouveaux horizons et nouvelles émotions qu'elle découvre tout au long de sa jeunesse, elle garde la conviction que les seules limites sont celles que l'on se pose soi-même. Cette immersion précoce au milieu d'environnements exceptionnels, mêlée à un goût prononcé pour le terrain et l'effort, forgent ainsi son caractère.

Cumulant rigueur scientifique et passion pour la nature, mais également humilité et enthousiasme, elle suit à la fois le cursus d'AgroParisTech en ingénierie agronome, et un apprentissage de guide ranger au Mopaya Safari Lodge en Afrique du Sud.

Depuis, elle dirige elle-même des expéditions internationales au sein de Côté Soleil, agence de voyage située à Boulogne-sur-Mer dans le Pas-de-Calais, faisant découvrir aux passionnés de voyage et de sport les rizières de Bali ou les sentiers des Antilles, les beautés de l'Asie centrale ou la Patagonie, le Lesotho ou le cercle polaire.

En 2016, son goût pour l'engagement, l'effort et le challenge la conduisent à rejoindre le prestigieux Partenariat Grandes Écoles de l'Académie militaire de Saint-Cyr Coëtquidan, au terme duquel elle sert comme officier de réserve au 1er régiment d'infanterie. Constance Viandier enrichit cet élan par son dévouement personnel en tant que sapeur-pompier volontaire au SDIS du Var.

Jeune maman, elle souhaite aujourd'hui partager, aussi bien à ses propres enfants qu'aux visiteurs et amateurs d'art venant du monde entier, toutes ces belles valeurs, ces émotions uniques et son goût prononcé pour les paysages époustouflants. De chacun de ces voyages, elle ramène mille images et souvenirs d'une puissance indescriptible. C'est ce qui motive sa participation à la Biennale d'Alsace, plaçant ses magnifiques clichés pris dans le monde entier au cœur de l'un des plus beaux villages de France. "N'admirez pas seulement, venez vivre vous-mêmes toutes ces émotions !", lance-t-elle avec malice à l'adresse de tous les visiteurs de la Biennale.

Artiste Plasticien, Christophe VINOT réalise des œuvres à la résine, et nous transporte dans des univers bien différents que celui qui était le sien avant qu’il découvre la peinture, et qu’il en fasse sa passion.

Maître Pâtissier très créatif dans une autre vie, c’est à la manière d’un Chef, qu’il réalise aujourd’hui des œuvres picturales aux recettes "secrètes", sur lesquelles se mélangent et s’entrechoquent, résine et fluides aux couleurs magnifiées par la matière et le geste de l’Artiste, jusqu’à créer l’alchimie parfaite. A travers ses collections Les Iles, Stellaires, et Petites Bêtes, Christophe se réalise, joue avec les couleurs et les matières. D’une vue du dessus d’un océan, en passant par la forme fantomatique d’animaux photoluminescents, l’Artiste nous fait voyager et nous transporte dans un monde bien à lui.
De son enfance qu’il n’a jamais vraiment quittée, Christophe a gardé l’image de son papa, Souffleur de verre, dans le geste de la réalisation de ses créations.
Aussi, ses souvenirs et son esprit créatif, l’ont poussé à se dépasser et à créer ses "Bulles", de 30 cm à 1 mètre de diamètre, dans lesquelles, le mélange de la matière et des couleurs, forment une explosion magique, donnant beaucoup de profondeur à l’œuvre.
A travers l’intégralité de son œuvre, l’Artiste créatif continue à se réaliser et à nous faire rêver

Photographe aérien, 2e prix mondial en photo

PARCOURS
Née à Luxembourg, l'artiste consacre depuis son enfance tout son temps libre au dessin et à la peinture. Longtemps autodidacte, elle a approché dans sa jeunesse différentes techniques d'expression, l'huile comme le pastel ou plus tard l'aquarelle et la peinture sur soie. Mais, ces dernières années, elle se consacre entièrement au pastel et à l'aquarelle et s'est perfectionnée dans plusieurs stages

Aujourd'hui, sa technique est centrée sur la couleur, elle aime les tons chauds mais sa palette est également riche en nuances bleues, grises ou vertes. Sa recherche picturale veut concrétiser une vision poétique. Elle puise son inspiration dans la littérature, auprès des grands peintres mais également dans ses promenades dans la nature.

Depuis 2016, j’ai découvert ma passion pour le dessin au crayon blanc sur papier noir. Une pratique artistique qui est devenue un véritable refuge, me permettant de m’immerger dans une bulle, de me concentrer sur chaque trait et chaque ombre, de créer une atmosphère unique.

Je m’intéresse principalement aux portraits et aux animaux, cherchant à capturer l’essence et la personnalité de mes sujets. Sensible à la disparition des espèces en danger, je m’efforce de rendre hommage à leur beauté et à leur fragilité à travers mes dessins.

Participer à des expositions a été une expérience enrichissante, me permettant de rencontrer des artistes et des amateurs d’art passionnés. Leurs encouragements et leurs conseils m’ont permis de progresser et de perfectionner mon style.
v Le dessin est une véritable passion, un moyen d’expression et de partage d’émotions. Mon site est un lieu où je peux présenter mes dessins et les partager avec le monde.

· Expositions :
Place des Arts Strasbourg 2023-2022-2021-2020-2019
Quai des Arts Strasbourg 2022-2021
Chemin des Arts Mundolsheim 2022-2021
Forum des Arts Illkirch 2021
Animal Art Auteuil 2023-2022-2021
Animal Art Bruxelles 2022
L’art Animaliers Saint Pierre les Nemours 2022
Membre des Artistes Libres d’Alsace depuis 2022
Exposition « ballon rond » galerie le 22 à Strasbourg 2022
Konscht am Gron Luxembourg 2023-2022
Exposition Mike Jagger Casino de Mondorf Luxembourg 2022
Exposition galerie le 22 à Strasbourg 2022
Lez’arts dans la rue Wissembourg 2022
Exposition « les animaux dans tous leurs états » galerie le 22 à Strasbourg 2023
Exposition Picasso « 50 ans déjà » à Wissembourg, à l’Hôtel de département à Strasbourg et au Ciarus à Strasbourg 2023
Salon des Beaux-Arts de Lorraine Luxembourg 2023
Art’sthom Nancy 2023
Salon des Beaux-Arts de Lorraine Metz 2023
Salon d’Automne de Lunéville 2023
Salon national d’Art animalier de By sur Marne (deux œuvres sélectionnées)
Art Capital 2024 : salon des Artistes français et salon dessin et peinture à l’eau
L’art dans tous ses états à la Fibule Brumath
Exposition à la galerie Thuillier à Paris en juin 2024, mention spéciale du Président d'Arts- Science et lettres
Finaliste 2024 de Sketch for Survival au profit de l’association Explorers against Extinction
Médaille d’or 2024 de l’Académie des Arts, Sciences et lettres

A travers les couleurs, les solutions sont infinies pour un rendu magique ! Je peins avec de l’acrylique, de l’encre, en utilisant toutes sortes d’accessoires, (pinceaux, spalters, couteaux, raclettes de douche, éponges, papier bulle, pochoirs etc…)

Si vous souhaitez acquérir une de mes œuvres, vous pouvez me contacter au : 06 89 80 23 40 ou m’envoyer un email : yolandemunschi@yahoo.com

Je peux également vous faire parvenir un tableau via transporteur (frais de livraison à prévoir). Le paiement peut s’effectuer par chèque, virement bancaire ou en espèce. Je peux aussi vous procurer une de mes œuvres avec une reproduction d'art sur toile, toile 3D ou poster

« De la forme naît le verbe »

David Hurstel, né en 1968 à Strasbourg (10/02), diplômé de l’école de marbre de Carrare en Italie, est actuellement directeur artistique de l’association Parlement des arts à Strasbourg. Il a réalisé diverses expositions en France et en Europe, a participé à des symposiums de sculpture et répondu à plusieurs commandes publiques à Carrare, Séoul, Strasbourg et en Alsace.
Avec le Parlement des arts, il a dirigé différents projets dont « les kits de survie artistique ». Son approche de la pierre est toujours fondée sur les oppositions noir et blanc, brut et poli, vide et plein, individu et société. Cette mise en forme des contrastes dans une quête du dialogue fait écho à une vision du monde et à une démarche sociale : intégrer la pierre blanche du marbre, sensuelle et esthétique, dans un contexte social, avec ce que cela suppose d’interactions parfois conflictuelles, comme élément d’imaginaire collectif.

« Histoire de nombril »
Depuis une dizaine d’année, je m’applique à mouler des nombrils. Ce geste anodin en apparence s’est étendu à toute une réflexion autour de l’égo, de la naissance, de la manière de parler de soi et du monde qui nous entoure.
Première cicatrice du corps, le nombril est la marque de notre indépendance vis-à-vis d’un autre être. Il marque notre autonomie et nous rappelle que nous sommes des êtres sociaux et solitaires en même temps. Il devient l’unité de mesure dans le canon de la sculpture Grecque, il fait l’objet de recherche scientifique, d’histoires et de légendes variées. Dans toutes les cultures, des plus anciennes aux plus contemporaines.
Cette cicatrice qui paraît anodine à première vue et que beaucoup de personnes (voire toutes) portent avec elles, oublient bien souvent qu’elle est au centre de leurs corps, dernier lien direct entre deux êtres humains. Le nombril évoque le début de l’autonomie, de ce que l’on est pour devenir un autre.

« Souriez avant que l’hiver arrive » Place Miaskovsky, Moscou. En 2003, je pars en Russie pour faire une performance sur le sourire. Je découpe des sourires dans des magazines et je propose ensuite aux gens dans la rue, place Miaskovsky à Moscou, de poser avec ces faux sourires. Je les prends en photo avec un polaroid de base et leur offre leur portrait. J'avais pris soin auparavant d'écrire sur un panneau en français et en cyrillique : « Souriez avant que l’hiver arrive »
2005, 2015 - Création et démonstration du "Banc Espace Public" - Banc en kit porté sur le dos pour intervenir dans les espaces publics vides où les bancs allaient être supprimés. Ce banc, rapidement déplié, permet de s'installer avec des amis, des personnes avec qui discuter de tout et de rien, mais en particulier de questionner la gestion de l'espace public par les services de l'urbanisme qui ont décidé la construction de bancs anti-S http://azqs.com/espacepublik/

Parcours :
2019 Science de l’éducation ULP équivalence licence
2018 Installation Palais des Rohans, Entreprise Wienerberger, industrie magnifique, Strasbourg
2004-2021 : Co-fondation et direction artistique du Parlement des Arts. Conception des « LIV », lieux d’intégration visuelle, Strasbourg. Étude artistique et urbanistique pour le quartier Laiterie, commande CUS.
Intervention artistique pour l'édicule du Faubourg de Pierre -Étude pour les galeries souterraines de Schiltigheim.
Projet international « Kits de survie artistique »
2014 : Création du « Journal des galeries ». Étude sur les galeries souterraines de Schiltigheim. Diffusion RFI radio comme auteur « Rêver sous le troisième Reich »
2013 : Sélection nationale SCAM prix « brouillon d’un rêve » pour le projet radiophonique « Rêver sous le IIIème Reich » - passage radio RFI internationale
2010 : Exposition des « kits de survie artistique » mexicains (projet Parlement des Arts), Syndicat potentiel, Strasbourg
2009 : Commande publique 1 % artistique, bibliothèque de la faculté de pharmacie, Illkirch-Graffenstaden Commande publique avec la communauté immigrée, Francfort Exposition au Goethe Institut, Francfort. 2007 : Commande faculté de psychologie, Strasbourg
2006 : Catalogue « Réunion des urbanistes de France », Dunkerque, Projet LIV. 2005 : Intervenant Marc Bloch – DUAPS2004 : Commande publique 1 % artistique complexe urbain L'Avancée, Strasbourg
2003 : Prison de Villepinte, création artistique avec les détenus
2002 : Licence soudeur
1999 : ST-ART, Galerie Polar.
1998 : Projet urbain Quartiers de Strasbourg ST-ART, Foire européenne d'art contemporain, Strasbourg. Galerie Pascal Polar, Bruxelles
1995 : 1ère Biennale d'art contemporain, Séoul, Corée
1989 : Certificat de recherche en holographie, ENSEP, Strasbourg.
1988-89 : École des Arts Décoratifs, Strasbourg
1988 : 9ème Symposium International de Sculpture, Carrare, Italie.
1985-88 : Diplôme Institut du Marbre, Carrare, Italie.

Direction de stage
Direction atelier sculpture, soudure Centre socioculturel, Strasbourg, 1992
Direction atelier Sculpture Bischwiller (France), 1995
Sculpture sur pierre avec des jeunes en insertion. Centre pénitentiaire Villepinte,

Ecole de la faisanderie ARS - intervenant sculpture pierre de 1996 à 2006
De 2001 à 2021 Chargé de projets culturels créations artisanales et artistique - Commandes publiques, maitre d’œuvre. Parlement des arts association
- Ordonnancement, pilotage, planification et coordination
- Direction de l'exécution des travaux

Publications : Lézard graphique, catalogue, 2003 - Parole d’avenir, catalogue, 2004 - Catalogue Réunion des urbanistes de France Dunkerque, 2006 - Projet LIV. 2018 - l’industrie magnifique catalogue

PROFIL
Je suis née à Paris, où j’ai longtemps vécu et travaillé avant de m’établir en Alsace.

DESSINER
J’ai toujours aimé dessiner. Alors, après des études générales, j’ai commencé à étudier à l’Académie Julian le week-end puis à l’Atelier Met de Penninghen, à Paris, une école qui préparait au concours d’entrée aux Grandes Ecoles d’Art (Beaux Arts, Arts Déco et Métiers d’Art).
J’ai suivi ce cursus pendant 2 ans et j’ai beaucoup appris, notamment le croquis rapide du nu, l’art de l’affiche, les couleurs… J’ai terminé avec un diplôme.
Ensuite c’est le travail et encore le travail qui m’a permis de progresser…

PORTRAITS AU ROYAL COLLEGE OF ARTS
Toutefois ce qui me passionne le plus, c’est le portrait, les visages, les corps… Quoi de plus exigeant que l’art du portrait ?
A Londres, où j’ai passé un an, j’ai suivi des cours du soir au Royal College of Arts pendant que, dans la journée, je remplissais les tâches de « jeune fille au pair ».

PASTELS & PEINTURE
En rentrant en France, j’ai postulé chez British Airways. Ce métier m’a permis de voyager un peu partout dans le monde. Ce fut un bel enrichissement.
La décoration des maisons et des appartements me passionne aussi ! En peinture, comme dans la vie, il ne faut pas brûler les étapes. Le dessin est la colonne vertébrale qui permet de se maintenir droit, de posséder les clefs de son expression, quel que soit l’univers exploré. J’ai donc continué à dessiner. J’aime le pastel: les couleurs sont si lumineuses et le dessin exigeant.
J’ai travaillé avec les maîtres pastellistes Sophie Amauger (paysage) et Gwenneth Barte White (portrait).
Depuis peu, j’ai repris la peinture à l’huile. J’aime les effets de matière, le rendu crémeux et brillant…

CÉRAMIQUE & SCULPTURE
J’ai commencé à toucher la terre il y a peu et c’est une révélation. Et comme j’ai toujours envie de progresser, j’ai participé régulièrement à des stages avec des professionnels de la sculpture, notamment à l’Institut Européen des Arts Céramiques, à Guebwiller. J’ai participé à un stage de sculpture de modèle vivant à l’atelier Terre du Modèle Vivant à Paris. Quel bonheur ! J’aimerais vous présenter quelques-unes de mes créations en espérant que certaines vous plairont

23 rue du Général De Gaulle F-67730 LA VANCELLE
06 33 31 27 30
www.atelier-de[1]molly.com
mneraud18@yahoo.fr