2° Biennale ALSACE 2025
Les artistes
Pari Ravan
Peintre iranienne du surréalisme romantique
Pari Ravan
Pari Ravan est une peintre et sculptrice irano-allemande. Née à Abadan en Iran, elle y remporte dès l'âge de 14 ans le premier prix d'un concours de peinture et reçoit une formation artistique à l’École des Beaux Arts de Téhéran.
Elle déménage trois ans plus tard en Allemagne où elle intègre l’École d'Art de Mayence. D'abord psychiatre puis pilote de ligne, elle décide finalement de tout arrêter pour se consacrer uniquement à l'art. Depuis 1998, elle vit en France, près de Nice, où elle a son atelier.
Ses peintures surréalistes romantiques sont empreintes de sa passion pour la psychanalyse et s'attachent à représenter le rêve d'une manière purement figurative : chaque élément y est clairement identifiable, pourtant la gestion de l'espace crée un ensemble à l'atmosphère fortement onirique.
En sculpture, l'artiste travaille la résine et s'inspire du monde animal, en particulier du chat dont elle associe volontiers les attitudes à celles de l'être humain.
Pari Ravan
Pari Ravan est une peintre et sculptrice irano-allemande. Née à Abadan en Iran, elle y remporte dès l'âge de 14 ans le premier prix d'un concours de peinture et reçoit une formation artistique à l’École des Beaux Arts de Téhéran.
Elle déménage trois ans plus tard en Allemagne où elle intègre l’École d'Art de Mayence. D'abord psychiatre puis pilote de ligne, elle décide finalement de tout arrêter pour se consacrer uniquement à l'art. Depuis 1998, elle vit en France, près de Nice, où elle a son atelier.
Ses peintures surréalistes romantiques sont empreintes de sa passion pour la psychanalyse et s'attachent à représenter le rêve d'une manière purement figurative : chaque élément y est clairement identifiable, pourtant la gestion de l'espace crée un ensemble à l'atmosphère fortement onirique.
En sculpture, l'artiste travaille la résine et s'inspire du monde animal, en particulier du chat dont elle associe volontiers les attitudes à celles de l'être humain.
Christian SAKHINIS
Sculteur
Christian SAKHINIS
Autodidacte, au printemps 2019 il “sculpta” sa première pièce, En automne 2019, elle effectue un voyage en Chine pour une formation sur la technique de gravure sur terre et tournage (première fois), spécialité de la région de Qinzhou.
Dans la foulées commença à sculpter pour des expositions à thème et releva le défi “sur lui même” pour ce remettre en cause et sur c’est capacités.
Été 2020, il suit la formation sur les émaux au centre international de formation aux métiers d’art et de la
céramique EMA-CNIFOP et en sort diplômé. En 2021 durant la période COVID, il réfléchi sur une sculpture qui deviendra emblématique avec une reconnaissance publique, la sculpture d’un buste de Napoléon sur technique LOW-POLY, un exemplaire trône au musée national de l’académie de l’Officier Militaire de St. Cyr (Bretagne).
Christian SAKHINIS
Autodidacte, au printemps 2019 il “sculpta” sa première pièce, En automne 2019, elle effectue un voyage en Chine pour une formation sur la technique de gravure sur terre et tournage (première fois), spécialité de la région de Qinzhou.
Dans la foulées commença à sculpter pour des expositions à thème et releva le défi “sur lui même” pour ce remettre en cause et sur c’est capacités.
Été 2020, il suit la formation sur les émaux au centre international de formation aux métiers d’art et de la
céramique EMA-CNIFOP et en sort diplômé. En 2021 durant la période COVID, il réfléchi sur une sculpture qui deviendra emblématique avec une reconnaissance publique, la sculpture d’un buste de Napoléon sur technique LOW-POLY, un exemplaire trône au musée national de l’académie de l’Officier Militaire de St. Cyr (Bretagne).
Telmo GUERRA
Peinture
Telmo GUERRA
Telmo Guerra est né au Portugal en 1974 à Covilhã, un pays où l’Art fait partie de son histoire. Son envie de « créer » a commencé quand il était enfant et à l’âge de 10 ans il commence à faire de la peinture acrylique.
Au cours de son évolution en tant qu’artiste, il a aussi souvent utilisé de la peinture émaillée (utilisée principalement pour peindre les métaux) en raison de l’influence de « Pollock », une de ses nombreuses référence.
En l’an 2000 il commence à faire les premières gravures en bas-relief mais toujours de manière très sporadique. En 2012, il émigre en Suisse et son travail artistique trouve une place majeur dans l'espace public. Présent à Neuchâtel et au Locle, c'est à la Chaux-de-Fonds que sont travail est le plus visible.
Telmo GUERRA
Telmo Guerra est né au Portugal en 1974 à Covilhã, un pays où l’Art fait partie de son histoire. Son envie de « créer » a commencé quand il était enfant et à l’âge de 10 ans il commence à faire de la peinture acrylique.
Au cours de son évolution en tant qu’artiste, il a aussi souvent utilisé de la peinture émaillée (utilisée principalement pour peindre les métaux) en raison de l’influence de « Pollock », une de ses nombreuses référence.
En l’an 2000 il commence à faire les premières gravures en bas-relief mais toujours de manière très sporadique. En 2012, il émigre en Suisse et son travail artistique trouve une place majeur dans l'espace public. Présent à Neuchâtel et au Locle, c'est à la Chaux-de-Fonds que sont travail est le plus visible.
Lucrezia IMPERIALE-AMUTULLI
Peinture
Lucrezia IMPERIALE-AMUTULLIE
Lucrezia a eu très tôt une prédisposition pour le dessin, le déclic a eu lieu lors de sa scolarité. Quelques années plus tard, Lucrezia prend des cours
chez un peintre provençal qui exposera ses toiles, qui connaîtront un réel succès. La suite s’enchaîne avec de nombreuses expositions où elle est primée plusieurs fois, ainsi qu’à Bari en Italie.
Ce qui caractérise la peintre, c’est la lumière qui émane de ses toiles, une lumière chaude pénétrante, qui rappelle sa région natale et illumine ce qu’elle offre à voir.
Lucrezia IMPERIALE-AMUTULLIE
Lucrezia a eu très tôt une prédisposition pour le dessin, le déclic a eu lieu lors de sa scolarité. Quelques années plus tard, Lucrezia prend des cours
chez un peintre provençal qui exposera ses toiles, qui connaîtront un réel succès. La suite s’enchaîne avec de nombreuses expositions où elle est primée plusieurs fois, ainsi qu’à Bari en Italie.
Ce qui caractérise la peintre, c’est la lumière qui émane de ses toiles, une lumière chaude pénétrante, qui rappelle sa région natale et illumine ce qu’elle offre à voir.
Brigitte MENGUS
Peinture
Brigitte MENGUS
Brigitte Mengus est une artiste talentueuse connue pour ses œuvres vibrantes et colorées. Elle a organisé plusieurs expositions, dont une intitulée "Dugus… as tu vu?" à la Cour des chaînes à Mulhouse. Son art présente souvent un mélange vivant de formes et de couleurs, visant à élever et dynamiser les spectateurs.
De plus, Mengus a exposé ses peintures et céramiques dans divers lieux, comme la synagogue de Bergheim. Son travail est inspiré par sa curiosité pour le monde, qu'elle traduit dans son art à travers des couleurs vives et des compositions dynamiques.
Brigitte MENGUS
Brigitte Mengus est une artiste talentueuse connue pour ses œuvres vibrantes et colorées. Elle a organisé plusieurs expositions, dont une intitulée "Dugus… as tu vu?" à la Cour des chaînes à Mulhouse. Son art présente souvent un mélange vivant de formes et de couleurs, visant à élever et dynamiser les spectateurs.
De plus, Mengus a exposé ses peintures et céramiques dans divers lieux, comme la synagogue de Bergheim. Son travail est inspiré par sa curiosité pour le monde, qu'elle traduit dans son art à travers des couleurs vives et des compositions dynamiques.
Stéphanie KELLER
Sculteur
Stéphanie KELLER
Stéphanie KELLER
Guillaume SCHUBLIN
Photographe
Guillaume SCHUBLIN
Jeune étudiant alsacien fasciné par la beauté de notre monde j’ai été
plongé dans l’univers de la photographie grâce à ma mère, photographe
depuis 2014. J’essaye de capturer et de retranscrire l’esthétique de ce
qui nous entoure au travers de mes photos. Je suis également passionné
d’automobile et de sport mécanique depuis mon plus jeune âge, je me
plais à mélanger mes deux passions et à capturer ces machines en action
et la passion qui s’en dégage. L’automobile ne me fascine pas uniquement
sur le plan sportif mais aussi sur le plan design. En effet, mon goût du
détail se retranscrit à travers mes photos qui me servent à partager ma
vision du monde et la beauté qui se cache dans les petits détails que
l’on ne remarque pas au premier regard.
Guillaume SCHUBLIN
Jeune étudiant alsacien fasciné par la beauté de notre monde j’ai été plongé dans l’univers de la photographie grâce à ma mère, photographe depuis 2014. J’essaye de capturer et de retranscrire l’esthétique de ce qui nous entoure au travers de mes photos. Je suis également passionné d’automobile et de sport mécanique depuis mon plus jeune âge, je me plais à mélanger mes deux passions et à capturer ces machines en action et la passion qui s’en dégage. L’automobile ne me fascine pas uniquement sur le plan sportif mais aussi sur le plan design. En effet, mon goût du détail se retranscrit à travers mes photos qui me servent à partager ma vision du monde et la beauté qui se cache dans les petits détails que l’on ne remarque pas au premier regard.
Constance VIANDIER
Photographie
Constance VIANDIER
Constance VIANDIER
André DE NEUVILETTE
Peinture
André DE NEUVILETTE
André DE NEUVILETTE
Tania OHSE
Sculteur
Tania OHSE
Tania OHSE
Catherine ROTUNNO
Artiste Peintre
Catherine ROTUNNO
Depuis son enfance, Catherine a toujours aspiré à devenir "artiste
peintre". Les pinceaux, la peinture et les toiles l'ont accompagnée
tout au long de son parcours. Au fil des années, elle a recherché
l'authenticité, tant dans les relations humaines que dans la nature, en
capturant des détails tels que la macro-photographie d'une fleur ou les
couleurs d'une coque de bateau presque abandonnée. Son désir de
traduire cette beauté en peinture, qu'elle avait d'abord saisie en
photo, l'a comblée de satisfaction. Avec une confiance grandissante,
elle a décidé de se concentrer sur ce qui l'émeut le plus : la
profondeur du regard des animaux. Catherine a dévoré des livres sur
les techniques de peinture et suivi des tutoriels en ligne, découvrant
ainsi sa véritable vocation : la peinture animalière à l'huile. Cette
passion la touche profondément, et peindre un animal lui permet
d'établir une connexion avec lui. Elle s'inspire de photographies de
professionnels tels qu'Adrien Favre et David Whelan, avec leur accord,
qui savent capturer l'essentiel. Aujourd'hui, sa passion pour la
PEINTURE ANIMALIÈRE est totale.
Catherine ROTUNNO
Depuis son enfance, Catherine a toujours aspiré à devenir "artiste peintre". Les pinceaux, la peinture et les toiles l'ont accompagnée tout au long de son parcours. Au fil des années, elle a recherché l'authenticité, tant dans les relations humaines que dans la nature, en capturant des détails tels que la macro-photographie d'une fleur ou les couleurs d'une coque de bateau presque abandonnée. Son désir de traduire cette beauté en peinture, qu'elle avait d'abord saisie en photo, l'a comblée de satisfaction. Avec une confiance grandissante, elle a décidé de se concentrer sur ce qui l'émeut le plus : la profondeur du regard des animaux. Catherine a dévoré des livres sur les techniques de peinture et suivi des tutoriels en ligne, découvrant ainsi sa véritable vocation : la peinture animalière à l'huile. Cette passion la touche profondément, et peindre un animal lui permet d'établir une connexion avec lui. Elle s'inspire de photographies de professionnels tels qu'Adrien Favre et David Whelan, avec leur accord, qui savent capturer l'essentiel. Aujourd'hui, sa passion pour la PEINTURE ANIMALIÈRE est totale.
Pedro MARQUES
Peinture
Pedro MARQUES
Pedro MARQUES
Tristan VUANO
Peinture
Tristan VUANO
Tristan VUANO
Roberto MONTANARO
Sculteur
Roberto MONTANARO
Roberto MONTANARO
Salvador DALI
Peinture
Salvador DALI
Salvador DALI
Jean HÉLION
Peinture
Jean HÉLION
Jean HÉLION
Georges BRAQUE
Peinture
Georges BRAQUE
Claude LAMOUREUX
l’Imagiste Numérique
Claude LAMOUREUX
À 87 ans, Claude Lamoureux se définit comme un Imagiste Numérique, un terme inspiré des poètes imagistes des années 1920, qui prônaient clarté, simplicité et précision. Ses œuvres, alliant tradition et modernité, se déclinent en impressions pigmentaires de haute qualité ou en projections numériques. Formé à l’iconographie de 1972 à 2004, Claude Lamoureux a abandonné le pinceau au profit de la souris, marquant son passage au numérique. Depuis plus de vingt ans, il expose régulièrement dans des villes telles que Paris, Sceaux, Lyon, Strasbourg, Colmar, Eguisheim ou encore Beaulieu-sur-Mer. Dans une autre vie, il a occupé le poste de vice-président Europe du groupe Emerson Process Solutions. Ingénieur diplômé de l’INSA et ancien maître de conférences à HEC, il conjugue rigueur scientifique et créativité artistique. Aujourd’hui, Claude Lamoureux est mentor au lycée Schongauer de Colmar, où il guide les jeunes – qu’il surnomme affectueusement « mes tournesols 🌻 » – vers le bonheur à travers l’art, les neurosciences, la psychologie, la philosophie et des pratiques concrètes. Sous son impulsion, ses élèves ont publié un livre et créé une performance théâtrale, véritable mode d’emploi du bien-être. Pour la prochaine biennale, il prévoit de présenter sept œuvres ainsi qu’une structure monumentale composée de quatre mobiles, inspirée de Calder et réalisée en collaboration avec François Thirion. Une projection audacieuse, intitulée L’Apocalypse selon PowerPoint 😄, librement inspirée du Beatus de Liébana (Xᵉ siècle), pourrait également compléter cette exposition.
Françoise BEAUQUEL
Artiste peintre
Françoise BEAUQUEL
Bienvenue dans mon Monde à p’Art !
Artiste peintre autodidacte depuis 2007, je m’exprime
essentiellement en art abstrait sur mes toiles, même si parfois, je
vais aussi aller m’aventurer dans un univers semi-figuratif.
Dans quelque domaine que ce soit, je puise mon inspiration dans mes
émotions, au cœur de mon inconscient et de tout ce qui me touche
particulièrement.
Mes randonnées en montagne et en forêt, mes photographies et mes
lectures peuvent également être sources d’inspiration…
Mes œuvres sont finalement l’expression la plus sincère, la plus pure de ma
personnalité et de ma sensibilité.
Dans certaines toiles, je vais intégrer des formes stylisées, apparaissant comme
dans un rêve pour le spectateur qui souhaite s’évader dans les profondeurs de
l’image. Ces éléments sont comme un appel à entrer dans une histoire, un moment
que raconte le tableau. Cela n’évoquera pas la même chose pour tout le monde, la
libre interprétation appartenant à chacun(e).
Prenez le temps de méditer devant mes toiles et de partager avec moi vos
impressions.
Vous avez déjà pu voir certaines de mes réalisations lors d’autres expositions, entre
autres :nles Chevalets d’Or de Cernay, à Chalampé 2019/2021/2023, 2024, au salon les
Sens de Femme à Dannemarie et Belfort, au Salon des Arts de Zillisheim 2023/2024, à
Saint-Amarin, à la Biennale des Portes de France 2022 à Colmar, Eschentzwiller, Rixheim,
à la Villa Burrus 2024, à Cour des Arts Brunstatt 2024, à Neuf Brisach 2024/2025,
Ruelisheim 2025…..
En aparté des œuvres présentées, je travaille également sur commande. N’hésitez
pas à me contacter pour vos projets de décoration, je réaliserai vos toiles en
fonction de vos envies et besoins (style, dimensions, thème, couleurs…)
Pour me suivre :
https://www.facebook.com/francoisebeauquel.art
https://www.instagram.com/francoise.beauquel.art
Françoise BEAUQUEL
Bienvenue dans mon Monde à p’Art !
Artiste peintre autodidacte depuis 2007, je m’exprime
essentiellement en art abstrait sur mes toiles, même si parfois, je
vais aussi aller m’aventurer dans un univers semi-figuratif.
Dans quelque domaine que ce soit, je puise mon inspiration dans mes
émotions, au cœur de mon inconscient et de tout ce qui me touche
particulièrement.
Mes randonnées en montagne et en forêt, mes photographies et mes
lectures peuvent également être sources d’inspiration…
Mes œuvres sont finalement l’expression la plus sincère, la plus pure de ma
personnalité et de ma sensibilité.
Dans certaines toiles, je vais intégrer des formes stylisées, apparaissant comme
dans un rêve pour le spectateur qui souhaite s’évader dans les profondeurs de
l’image. Ces éléments sont comme un appel à entrer dans une histoire, un moment
que raconte le tableau. Cela n’évoquera pas la même chose pour tout le monde, la
libre interprétation appartenant à chacun(e).
Prenez le temps de méditer devant mes toiles et de partager avec moi vos
impressions.
Vous avez déjà pu voir certaines de mes réalisations lors d’autres expositions, entre
autres :nles Chevalets d’Or de Cernay, à Chalampé 2019/2021/2023, 2024, au salon les
Sens de Femme à Dannemarie et Belfort, au Salon des Arts de Zillisheim 2023/2024, à
Saint-Amarin, à la Biennale des Portes de France 2022 à Colmar, Eschentzwiller, Rixheim,
à la Villa Burrus 2024, à Cour des Arts Brunstatt 2024, à Neuf Brisach 2024/2025,
Ruelisheim 2025…..
En aparté des œuvres présentées, je travaille également sur commande. N’hésitez
pas à me contacter pour vos projets de décoration, je réaliserai vos toiles en
fonction de vos envies et besoins (style, dimensions, thème, couleurs…)
Pour me suivre :
https://www.facebook.com/francoisebeauquel.art
https://www.instagram.com/francoise.beauquel.art
Philippe BEUCHOT
FILBÉ
Peintre
Philippe BEUCHOT
FILBÉ
Ancien ingénieur ayant la peinture comme moyen d évasion, je me suis orienté pleinement vers une
activité artistique en 2022.
Je peins depuis 2005 avec quelques années auprès d’un artiste plasticien afin de me familiariser aux
techniques, aux peintures, aux outils et aux supports.
J’ai opté pour le statut d’autoentrepreneur en 2023, (N° SIRET 48883131000023), orienté autour de
2 activités : peinture et art thérapie.
Pour la peinture, mon domaine de prédilection est la géométrie et tout ce qui peut être en relation
avec les formes géométriques, il y a naturellement un lien avec ma formation en dessin industriel !
La majorité de mes œuvres est réalisée en peinture à l huile, mais j utilise également l acrylique.
Les formats de toiles vont de petits formats (20 * 30 cm) jusqu’à des tailles plus imposantes (les
plus grandes : carré de 100 cm ou format 50 * 150 cm).
J aime aussi que mes réalisations soient colorées et qu’elles fassent apparaître du mouvement ou du
relief.
Une phase de préparation est en général nécessaire avant de passer à la réalisation définitive de la
toile :
* schématisation de l’idée de base
* réalisation de petits croquis pour ajuster le nombre de formes, la disposition, le format, recherche
de combinaisons de couleurs
* réalisation d’une maquette sur petite toile ou carton entoilée.
* réalisation définitive
Quelques expositions :
Expositions individuelles :
• 2022, Exposition personnelle, Espace Gianni Toti, HERIMONCOURT, 25.
• 2023, Exposition personnelle, CIE, BELFORT, 90
• 2024, "Entre Géométrie et abstraction", Maison du tourisme, VESOUL, 70
Expositions collectives :
• 2022 et 2023, "Art et Patrimoine" ("Art dans la Rue"), LUXEUIL LES BAINS France
• 2024, Un week-end à la Doye, MELISEY ?70
• 2025, Salon Bleu Cerise, FOUGEROLLES, 70
• A venir, Août 2025 : 3e rencontre d’artistes, Manufacture Royale ( La Voge les Bains, 88)
• A venir, Août 2025 : Nouveau xeek-end à La Doye, MELISEY, 70.
Philippe BEUCHOT
FILBÉ
Ancien ingénieur ayant la peinture comme moyen d évasion, je me suis orienté pleinement vers une
activité artistique en 2022.
Je peins depuis 2005 avec quelques années auprès d’un artiste plasticien afin de me familiariser aux
techniques, aux peintures, aux outils et aux supports.
J’ai opté pour le statut d’autoentrepreneur en 2023, (N° SIRET 48883131000023), orienté autour de
2 activités : peinture et art thérapie.
Pour la peinture, mon domaine de prédilection est la géométrie et tout ce qui peut être en relation
avec les formes géométriques, il y a naturellement un lien avec ma formation en dessin industriel !
La majorité de mes œuvres est réalisée en peinture à l huile, mais j utilise également l acrylique.
Les formats de toiles vont de petits formats (20 * 30 cm) jusqu’à des tailles plus imposantes (les
plus grandes : carré de 100 cm ou format 50 * 150 cm).
J aime aussi que mes réalisations soient colorées et qu’elles fassent apparaître du mouvement ou du
relief.
Une phase de préparation est en général nécessaire avant de passer à la réalisation définitive de la
toile :
* schématisation de l’idée de base
* réalisation de petits croquis pour ajuster le nombre de formes, la disposition, le format, recherche
de combinaisons de couleurs
* réalisation d’une maquette sur petite toile ou carton entoilée.
* réalisation définitive
Quelques expositions :
Expositions individuelles :
• 2022, Exposition personnelle, Espace Gianni Toti, HERIMONCOURT, 25.
• 2023, Exposition personnelle, CIE, BELFORT, 90
• 2024, "Entre Géométrie et abstraction", Maison du tourisme, VESOUL, 70
Expositions collectives :
• 2022 et 2023, "Art et Patrimoine" ("Art dans la Rue"), LUXEUIL LES BAINS France
• 2024, Un week-end à la Doye, MELISEY ?70
• 2025, Salon Bleu Cerise, FOUGEROLLES, 70
• A venir, Août 2025 : 3e rencontre d’artistes, Manufacture Royale ( La Voge les Bains, 88)
• A venir, Août 2025 : Nouveau xeek-end à La Doye, MELISEY, 70.
Nathalie OTT-CAREL
MODELAGE CERAMIQUE
Nathalie OTT-CAREL
P R E S E N T A T I O N
Ma rencontre avec l’argile se fit par un concours de
circonstances en 2016, mais ce n’est que depuis fin 2021 que
je me consacre à l’exploration de ce matériau. Blanche, ocre,
noire, maléable à volonté, la terre nous invite à l’exploration
des possibles. Ainsi, la création permet de capter l’indicible
pour le rendre visible. Elle rend possible l’émergence du
vivant en nous et nous aide à saisir les émotions qui nous
traversent.
E X P O S I T I O N S
.Galerie Le 22, Strasbourg, les 4 et 5 mars 2023
Exposition à la Galerie Strass’Art à Strasbourg
depuis mai 2023
Obernai du 12 au 15 août 2023
Parc de l’Orangerie, Strasbourg du 10 au 12
novembre 2023
La Fibule, Brumath du 8 au 17 mars 2023.
Le Trèfle, Truchtersheim du 24 juillet au 7
septembre 2024
Wiss’Art, Wissembourg du 26 octobre au 3
novembre 2024
Parc de l’Orangerie, Strasbourg du 9 au 11 novembre
2024
La Fibule, Brumath du 27février au 9 mars 2025
Marché des créateurs, Strasbourg, 13 avril 2025
Château des Rohan, Saverbe du 26 au 27 avril 2025
Koifhus, Colmar du 16 au 18 mai 2025
Nathalie OTT-CAREL
P R E S E N T A T I O N
Ma rencontre avec l’argile se fit par un concours de
circonstances en 2016, mais ce n’est que depuis fin 2021 que
je me consacre à l’exploration de ce matériau. Blanche, ocre,
noire, maléable à volonté, la terre nous invite à l’exploration
des possibles. Ainsi, la création permet de capter l’indicible
pour le rendre visible. Elle rend possible l’émergence du
vivant en nous et nous aide à saisir les émotions qui nous
traversent.
E X P O S I T I O N S
.Galerie Le 22, Strasbourg, les 4 et 5 mars 2023
Exposition à la Galerie Strass’Art à Strasbourg
depuis mai 2023
Obernai du 12 au 15 août 2023
Parc de l’Orangerie, Strasbourg du 10 au 12
novembre 2023
La Fibule, Brumath du 8 au 17 mars 2023.
Le Trèfle, Truchtersheim du 24 juillet au 7
septembre 2024
Wiss’Art, Wissembourg du 26 octobre au 3
novembre 2024
Parc de l’Orangerie, Strasbourg du 9 au 11 novembre
2024
La Fibule, Brumath du 27février au 9 mars 2025
Marché des créateurs, Strasbourg, 13 avril 2025
Château des Rohan, Saverbe du 26 au 27 avril 2025
Koifhus, Colmar du 16 au 18 mai 2025
Nathalie STRESSER
Artiste peintre
Nathalie STRESSER
PNat Stresser, artiste peintre contemporaine française, se distingue par ses œuvres abstraites, vibrantes et expressives, qui semblent inviter le spectateur à un voyage émotionnel. Née en 1970 dans une commune alsacienne proche de Strasbourg, elle baigne dans l'art depuis son enfance. Aujourd'hui mariée et mère de deux enfants, elle a suivi un parcours artistique riche, notamment avec un bac A3 en arts plastiques au lycée Fustel de Coulanges à Strasbourg.
Dès son adolescence, Nat se passionne pour les arts plastiques. Elle explore différentes techniques, allant du pastel sec à l'aquarelle, avant de choisir l'acrylique sur toile, un médium qui lui permet d'exprimer pleinement son univers créatif et de laisser transparaître ses émotions.
Son travail se caractérise par un univers onirique et coloré. L'abstraction occupe une place centrale dans son art: plutôt que de représenter la réalité de manière figurative, elle cherche à transmettre des sensations, des impressions.
La nuit, avec ses mystères et sa profondeur, constitue une source d'inspiration continue pour Nat Stresser. Elle y puise une matière à façonner, un envoûtement qui nourrit son imaginaire.
Dans ses œuvres, la matière et le mouvement jouent un rôle fondamental. Les reliefs qu'elle crée sur ses toiles donnent une impression de vibration et de dynamique, tandis que les techniques mixtes qu'elle emploie confèrent à la matière une place centrale dans la composition. Les couleurs, quant à elles, sont utilisées de manière expressive, créant des atmosphères singulières, invitant à l'introspection.
À travers son art, Nat Stresser ne cherche pas à livrer un message intellectuel mais à éveiller des émotions. Ses toiles sont une invitation à ressentir, à se laisser emporter par les vibrations des couleurs et de la matière, à explorer son propre ressenti intérieur. Plus qu'une simple représentation visuelle, son travail est une expérience sensorielle, un appel à l'émotion universelle.
MON MESSAGE ARTISTIQUE
Le message artistique de Nat Stresser : une invitation au ressenti
Voici quelques éléments clés qui ressortent de son travail :
L'émotion avant tout: Nat Stresser ne cherche pas à représenter la réalité de manière figurative. Ses peintures sont guidées par ses émotions, par les sensations qu'elle éprouve. Elle nous invite ainsi à ressentir l'art plutôt qu'à le comprendre intellectuellement.
La nuit, source d'inspiration: La nuit, avec sa pénombre et ses mystères, est une source d'enivrement pour l'artiste. Elle y trouve une matière à travailler, une source d'inspiration pour ses compositions.
La matière et le mouvement: Les reliefs présents dans ses œuvres créent une sensation de mouvement, de vibration. La matière, travaillée avec des techniques mixtes, devient un élément à part entière de la composition.
L'abstraction comme langage: En utilisant un langage abstrait, Nat Stresser nous permet de projeter nos propres émotions et interprétations sur ses œuvres.
En résumé, Nat Stresser nous propose une expérience artistique singulière, ou l'émotion et la sensation priment sur la représentation. Ses œuvres nous invitent à nous laisser porter par les vibrations de la couleur et de la matière, a explorer les profondeurs de notre propre sensibilité.
EXPOSITIONS
2020. Galerie Roz in Winter Barbizon
2021. Salon Art Shopping. Caroussel du Louvre Paris
2021. Galerie Colorida Lisbonne Portugal
2022. Galerie Art2 Rêve Saverne
2022. Réservoir de Lunéville Salon des Beaux
Arts
2022. Casino de Thionville Salon International
2023. Salon Vendée Art Show Sables d'Olonne
Art3F : Bruxelles - Luxembourg-Haute-Savoie-Mulhouse-Strasbourg-Toulouse
Nathalie STRESSER
PNat Stresser, artiste peintre contemporaine française, se distingue par ses œuvres abstraites, vibrantes et expressives, qui semblent inviter le spectateur à un voyage émotionnel. Née en 1970 dans une commune alsacienne proche de Strasbourg, elle baigne dans l'art depuis son enfance. Aujourd'hui mariée et mère de deux enfants, elle a suivi un parcours artistique riche, notamment avec un bac A3 en arts plastiques au lycée Fustel de Coulanges à Strasbourg.
Dès son adolescence, Nat se passionne pour les arts plastiques. Elle explore différentes techniques, allant du pastel sec à l'aquarelle, avant de choisir l'acrylique sur toile, un médium qui lui permet d'exprimer pleinement son univers créatif et de laisser transparaître ses émotions.
Son travail se caractérise par un univers onirique et coloré. L'abstraction occupe une place centrale dans son art: plutôt que de représenter la réalité de manière figurative, elle cherche à transmettre des sensations, des impressions.
La nuit, avec ses mystères et sa profondeur, constitue une source d'inspiration continue pour Nat Stresser. Elle y puise une matière à façonner, un envoûtement qui nourrit son imaginaire.
Dans ses œuvres, la matière et le mouvement jouent un rôle fondamental. Les reliefs qu'elle crée sur ses toiles donnent une impression de vibration et de dynamique, tandis que les techniques mixtes qu'elle emploie confèrent à la matière une place centrale dans la composition. Les couleurs, quant à elles, sont utilisées de manière expressive, créant des atmosphères singulières, invitant à l'introspection.
À travers son art, Nat Stresser ne cherche pas à livrer un message intellectuel mais à éveiller des émotions. Ses toiles sont une invitation à ressentir, à se laisser emporter par les vibrations des couleurs et de la matière, à explorer son propre ressenti intérieur. Plus qu'une simple représentation visuelle, son travail est une expérience sensorielle, un appel à l'émotion universelle.
MON MESSAGE ARTISTIQUE
Le message artistique de Nat Stresser : une invitation au ressenti
Voici quelques éléments clés qui ressortent de son travail :
L'émotion avant tout: Nat Stresser ne cherche pas à représenter la réalité de manière figurative. Ses peintures sont guidées par ses émotions, par les sensations qu'elle éprouve. Elle nous invite ainsi à ressentir l'art plutôt qu'à le comprendre intellectuellement.
La nuit, source d'inspiration: La nuit, avec sa pénombre et ses mystères, est une source d'enivrement pour l'artiste. Elle y trouve une matière à travailler, une source d'inspiration pour ses compositions.
La matière et le mouvement: Les reliefs présents dans ses œuvres créent une sensation de mouvement, de vibration. La matière, travaillée avec des techniques mixtes, devient un élément à part entière de la composition.
L'abstraction comme langage: En utilisant un langage abstrait, Nat Stresser nous permet de projeter nos propres émotions et interprétations sur ses œuvres.
En résumé, Nat Stresser nous propose une expérience artistique singulière, ou l'émotion et la sensation priment sur la représentation. Ses œuvres nous invitent à nous laisser porter par les vibrations de la couleur et de la matière, a explorer les profondeurs de notre propre sensibilité.
EXPOSITIONS
2020. Galerie Roz in Winter Barbizon
2021. Salon Art Shopping. Caroussel du Louvre Paris
2021. Galerie Colorida Lisbonne Portugal
2022. Galerie Art2 Rêve Saverne
2022. Réservoir de Lunéville Salon des Beaux
Arts
2022. Casino de Thionville Salon International
2023. Salon Vendée Art Show Sables d'Olonne
Art3F : Bruxelles - Luxembourg-Haute-Savoie-Mulhouse-Strasbourg-Toulouse