2° Biennale ALSACE 2025
Les artistes
Pari Ravan
Peintre iranienne du surréalisme romantique
Pari Ravan
Pari Ravan est une peintre et sculptrice irano-allemande. Née à Abadan en Iran, elle y remporte dès l'âge de 14 ans le premier prix d'un concours de peinture et reçoit une formation artistique à l’École des Beaux Arts de Téhéran.
Elle déménage trois ans plus tard en Allemagne où elle intègre l’École d'Art de Mayence. D'abord psychiatre puis pilote de ligne, elle décide finalement de tout arrêter pour se consacrer uniquement à l'art. Depuis 1998, elle vit en France, près de Nice, où elle a son atelier.
Ses peintures surréalistes romantiques sont empreintes de sa passion pour la psychanalyse et s'attachent à représenter le rêve d'une manière purement figurative : chaque élément y est clairement identifiable, pourtant la gestion de l'espace crée un ensemble à l'atmosphère fortement onirique.
En sculpture, l'artiste travaille la résine et s'inspire du monde animal, en particulier du chat dont elle associe volontiers les attitudes à celles de l'être humain.
Pari Ravan
Pari Ravan est une peintre et sculptrice irano-allemande. Née à Abadan en Iran, elle y remporte dès l'âge de 14 ans le premier prix d'un concours de peinture et reçoit une formation artistique à l’École des Beaux Arts de Téhéran.
Elle déménage trois ans plus tard en Allemagne où elle intègre l’École d'Art de Mayence. D'abord psychiatre puis pilote de ligne, elle décide finalement de tout arrêter pour se consacrer uniquement à l'art. Depuis 1998, elle vit en France, près de Nice, où elle a son atelier.
Ses peintures surréalistes romantiques sont empreintes de sa passion pour la psychanalyse et s'attachent à représenter le rêve d'une manière purement figurative : chaque élément y est clairement identifiable, pourtant la gestion de l'espace crée un ensemble à l'atmosphère fortement onirique.
En sculpture, l'artiste travaille la résine et s'inspire du monde animal, en particulier du chat dont elle associe volontiers les attitudes à celles de l'être humain.
Christian SAKHINIS
Sculteur
Christian SAKHINIS
Autodidacte, au printemps 2019 il “sculpta” sa première pièce, En automne 2019, elle effectue un voyage en Chine pour une formation sur la technique de gravure sur terre et tournage (première fois), spécialité de la région de Qinzhou.
Dans la foulées commença à sculpter pour des expositions à thème et releva le défi “sur lui même” pour ce remettre en cause et sur c’est capacités.
Été 2020, il suit la formation sur les émaux au centre international de formation aux métiers d’art et de la
céramique EMA-CNIFOP et en sort diplômé. En 2021 durant la période COVID, il réfléchi sur une sculpture qui deviendra emblématique avec une reconnaissance publique, la sculpture d’un buste de Napoléon sur technique LOW-POLY, un exemplaire trône au musée national de l’académie de l’Officier Militaire de St. Cyr (Bretagne).
Christian SAKHINIS
Autodidacte, au printemps 2019 il “sculpta” sa première pièce, En automne 2019, elle effectue un voyage en Chine pour une formation sur la technique de gravure sur terre et tournage (première fois), spécialité de la région de Qinzhou.
Dans la foulées commença à sculpter pour des expositions à thème et releva le défi “sur lui même” pour ce remettre en cause et sur c’est capacités.
Été 2020, il suit la formation sur les émaux au centre international de formation aux métiers d’art et de la
céramique EMA-CNIFOP et en sort diplômé. En 2021 durant la période COVID, il réfléchi sur une sculpture qui deviendra emblématique avec une reconnaissance publique, la sculpture d’un buste de Napoléon sur technique LOW-POLY, un exemplaire trône au musée national de l’académie de l’Officier Militaire de St. Cyr (Bretagne).
Telmo GUERRA
Peinture
Telmo GUERRA
Telmo Guerra est né au Portugal en 1974 à Covilhã, un pays où l’Art fait partie de son histoire. Son envie de « créer » a commencé quand il était enfant et à l’âge de 10 ans il commence à faire de la peinture acrylique.
Au cours de son évolution en tant qu’artiste, il a aussi souvent utilisé de la peinture émaillée (utilisée principalement pour peindre les métaux) en raison de l’influence de « Pollock », une de ses nombreuses référence.
En l’an 2000 il commence à faire les premières gravures en bas-relief mais toujours de manière très sporadique. En 2012, il émigre en Suisse et son travail artistique trouve une place majeur dans l'espace public. Présent à Neuchâtel et au Locle, c'est à la Chaux-de-Fonds que sont travail est le plus visible.
Telmo GUERRA
Telmo Guerra est né au Portugal en 1974 à Covilhã, un pays où l’Art fait partie de son histoire. Son envie de « créer » a commencé quand il était enfant et à l’âge de 10 ans il commence à faire de la peinture acrylique.
Au cours de son évolution en tant qu’artiste, il a aussi souvent utilisé de la peinture émaillée (utilisée principalement pour peindre les métaux) en raison de l’influence de « Pollock », une de ses nombreuses référence.
En l’an 2000 il commence à faire les premières gravures en bas-relief mais toujours de manière très sporadique. En 2012, il émigre en Suisse et son travail artistique trouve une place majeur dans l'espace public. Présent à Neuchâtel et au Locle, c'est à la Chaux-de-Fonds que sont travail est le plus visible.
Lucrezia IMPERIALE-AMUTULLI
Peinture
Lucrezia IMPERIALE-AMUTULLIE
Lucrezia a eu très tôt une prédisposition pour le dessin, le déclic a eu lieu lors de sa scolarité. Quelques années plus tard, Lucrezia prend des cours
chez un peintre provençal qui exposera ses toiles, qui connaîtront un réel succès. La suite s’enchaîne avec de nombreuses expositions où elle est primée plusieurs fois, ainsi qu’à Bari en Italie.
Ce qui caractérise la peintre, c’est la lumière qui émane de ses toiles, une lumière chaude pénétrante, qui rappelle sa région natale et illumine ce qu’elle offre à voir.
Lucrezia IMPERIALE-AMUTULLIE
Lucrezia a eu très tôt une prédisposition pour le dessin, le déclic a eu lieu lors de sa scolarité. Quelques années plus tard, Lucrezia prend des cours
chez un peintre provençal qui exposera ses toiles, qui connaîtront un réel succès. La suite s’enchaîne avec de nombreuses expositions où elle est primée plusieurs fois, ainsi qu’à Bari en Italie.
Ce qui caractérise la peintre, c’est la lumière qui émane de ses toiles, une lumière chaude pénétrante, qui rappelle sa région natale et illumine ce qu’elle offre à voir.
Brigitte MENGUS
Peinture
Brigitte MENGUS
Brigitte Mengus est une artiste talentueuse connue pour ses œuvres vibrantes et colorées. Elle a organisé plusieurs expositions, dont une intitulée "Dugus… as tu vu?" à la Cour des chaînes à Mulhouse. Son art présente souvent un mélange vivant de formes et de couleurs, visant à élever et dynamiser les spectateurs.
De plus, Mengus a exposé ses peintures et céramiques dans divers lieux, comme la synagogue de Bergheim. Son travail est inspiré par sa curiosité pour le monde, qu'elle traduit dans son art à travers des couleurs vives et des compositions dynamiques.
Brigitte MENGUS
Brigitte Mengus est une artiste talentueuse connue pour ses œuvres vibrantes et colorées. Elle a organisé plusieurs expositions, dont une intitulée "Dugus… as tu vu?" à la Cour des chaînes à Mulhouse. Son art présente souvent un mélange vivant de formes et de couleurs, visant à élever et dynamiser les spectateurs.
De plus, Mengus a exposé ses peintures et céramiques dans divers lieux, comme la synagogue de Bergheim. Son travail est inspiré par sa curiosité pour le monde, qu'elle traduit dans son art à travers des couleurs vives et des compositions dynamiques.
Stéphanie KELLER
Sculteur
Stéphanie KELLER
Stéphanie KELLER
Guillaume SCHUBLIN
Peinture
Guillaume SCHUBLIN
Guillaume SCHUBLIN
Constance VIANDIER
Photographie
Constance VIANDIER
Constance VIANDIER
André DE NEUVILETTE
Peinture
André DE NEUVILETTE
André DE NEUVILETTE
Tania OHSE
Sculteur
Tania OHSE
Tania OHSE
Catherine ROTUNNO
Artiste Peintre
Catherine ROTUNNO
Depuis son enfance, Catherine a toujours aspiré à devenir "artiste
peintre". Les pinceaux, la peinture et les toiles l'ont accompagnée
tout au long de son parcours. Au fil des années, elle a recherché
l'authenticité, tant dans les relations humaines que dans la nature, en
capturant des détails tels que la macro-photographie d'une fleur ou les
couleurs d'une coque de bateau presque abandonnée. Son désir de
traduire cette beauté en peinture, qu'elle avait d'abord saisie en
photo, l'a comblée de satisfaction. Avec une confiance grandissante,
elle a décidé de se concentrer sur ce qui l'émeut le plus : la
profondeur du regard des animaux. Catherine a dévoré des livres sur
les techniques de peinture et suivi des tutoriels en ligne, découvrant
ainsi sa véritable vocation : la peinture animalière à l'huile. Cette
passion la touche profondément, et peindre un animal lui permet
d'établir une connexion avec lui. Elle s'inspire de photographies de
professionnels tels qu'Adrien Favre et David Whelan, avec leur accord,
qui savent capturer l'essentiel. Aujourd'hui, sa passion pour la
PEINTURE ANIMALIÈRE est totale.
Catherine ROTUNNO
Depuis son enfance, Catherine a toujours aspiré à devenir "artiste peintre". Les pinceaux, la peinture et les toiles l'ont accompagnée tout au long de son parcours. Au fil des années, elle a recherché l'authenticité, tant dans les relations humaines que dans la nature, en capturant des détails tels que la macro-photographie d'une fleur ou les couleurs d'une coque de bateau presque abandonnée. Son désir de traduire cette beauté en peinture, qu'elle avait d'abord saisie en photo, l'a comblée de satisfaction. Avec une confiance grandissante, elle a décidé de se concentrer sur ce qui l'émeut le plus : la profondeur du regard des animaux. Catherine a dévoré des livres sur les techniques de peinture et suivi des tutoriels en ligne, découvrant ainsi sa véritable vocation : la peinture animalière à l'huile. Cette passion la touche profondément, et peindre un animal lui permet d'établir une connexion avec lui. Elle s'inspire de photographies de professionnels tels qu'Adrien Favre et David Whelan, avec leur accord, qui savent capturer l'essentiel. Aujourd'hui, sa passion pour la PEINTURE ANIMALIÈRE est totale.
Pedro MARQUES
Peinture
Pedro MARQUES
Pedro MARQUES
Tristan VUANO
Peinture
Tristan VUANO
Tristan VUANO
Roberto MONTANARO
Sculteur
Roberto MONTANARO
Roberto MONTANARO
Salvador DALI
Peinture
Salvador DALI
Salvador DALI
Jean HÉLION
Peinture
Jean HÉLION
Jean HÉLION
Georges BRAQUE
Peinture
Georges BRAQUE
Claude LAMOUREUX
l’Imagiste Numérique
Claude LAMOUREUX
À 87 ans, Claude Lamoureux se définit comme un Imagiste Numérique, un terme inspiré des poètes imagistes des années 1920, qui prônaient clarté, simplicité et précision. Ses œuvres, alliant tradition et modernité, se déclinent en impressions pigmentaires de haute qualité ou en projections numériques. Formé à l’iconographie de 1972 à 2004, Claude Lamoureux a abandonné le pinceau au profit de la souris, marquant son passage au numérique. Depuis plus de vingt ans, il expose régulièrement dans des villes telles que Paris, Sceaux, Lyon, Strasbourg, Colmar, Eguisheim ou encore Beaulieu-sur-Mer. Dans une autre vie, il a occupé le poste de vice-président Europe du groupe Emerson Process Solutions. Ingénieur diplômé de l’INSA et ancien maître de conférences à HEC, il conjugue rigueur scientifique et créativité artistique. Aujourd’hui, Claude Lamoureux est mentor au lycée Schongauer de Colmar, où il guide les jeunes – qu’il surnomme affectueusement « mes tournesols 🌻 » – vers le bonheur à travers l’art, les neurosciences, la psychologie, la philosophie et des pratiques concrètes. Sous son impulsion, ses élèves ont publié un livre et créé une performance théâtrale, véritable mode d’emploi du bien-être. Pour la prochaine biennale, il prévoit de présenter sept œuvres ainsi qu’une structure monumentale composée de quatre mobiles, inspirée de Calder et réalisée en collaboration avec François Thirion. Une projection audacieuse, intitulée L’Apocalypse selon PowerPoint 😄, librement inspirée du Beatus de Liébana (Xᵉ siècle), pourrait également compléter cette exposition.
Françoise BEAUQUEL
Artiste peintre
Françoise BEAUQUEL
Bienvenue dans mon Monde à p’Art !
Artiste peintre autodidacte depuis 2007, je m’exprime
essentiellement en art abstrait sur mes toiles, même si parfois, je
vais aussi aller m’aventurer dans un univers semi-figuratif.
Dans quelque domaine que ce soit, je puise mon inspiration dans mes
émotions, au cœur de mon inconscient et de tout ce qui me touche
particulièrement.
Mes randonnées en montagne et en forêt, mes photographies et mes
lectures peuvent également être sources d’inspiration…
Mes œuvres sont finalement l’expression la plus sincère, la plus pure de ma
personnalité et de ma sensibilité.
Dans certaines toiles, je vais intégrer des formes stylisées, apparaissant comme
dans un rêve pour le spectateur qui souhaite s’évader dans les profondeurs de
l’image. Ces éléments sont comme un appel à entrer dans une histoire, un moment
que raconte le tableau. Cela n’évoquera pas la même chose pour tout le monde, la
libre interprétation appartenant à chacun(e).
Prenez le temps de méditer devant mes toiles et de partager avec moi vos
impressions.
Vous avez déjà pu voir certaines de mes réalisations lors d’autres expositions, entre
autres :nles Chevalets d’Or de Cernay, à Chalampé 2019/2021/2023, 2024, au salon les
Sens de Femme à Dannemarie et Belfort, au Salon des Arts de Zillisheim 2023/2024, à
Saint-Amarin, à la Biennale des Portes de France 2022 à Colmar, Eschentzwiller, Rixheim,
à la Villa Burrus 2024, à Cour des Arts Brunstatt 2024, à Neuf Brisach 2024/2025,
Ruelisheim 2025…..
En aparté des œuvres présentées, je travaille également sur commande. N’hésitez
pas à me contacter pour vos projets de décoration, je réaliserai vos toiles en
fonction de vos envies et besoins (style, dimensions, thème, couleurs…)
Pour me suivre :
https://www.facebook.com/francoisebeauquel.art
https://www.instagram.com/francoise.beauquel.art
Françoise BEAUQUEL
Bienvenue dans mon Monde à p’Art !
Artiste peintre autodidacte depuis 2007, je m’exprime
essentiellement en art abstrait sur mes toiles, même si parfois, je
vais aussi aller m’aventurer dans un univers semi-figuratif.
Dans quelque domaine que ce soit, je puise mon inspiration dans mes
émotions, au cœur de mon inconscient et de tout ce qui me touche
particulièrement.
Mes randonnées en montagne et en forêt, mes photographies et mes
lectures peuvent également être sources d’inspiration…
Mes œuvres sont finalement l’expression la plus sincère, la plus pure de ma
personnalité et de ma sensibilité.
Dans certaines toiles, je vais intégrer des formes stylisées, apparaissant comme
dans un rêve pour le spectateur qui souhaite s’évader dans les profondeurs de
l’image. Ces éléments sont comme un appel à entrer dans une histoire, un moment
que raconte le tableau. Cela n’évoquera pas la même chose pour tout le monde, la
libre interprétation appartenant à chacun(e).
Prenez le temps de méditer devant mes toiles et de partager avec moi vos
impressions.
Vous avez déjà pu voir certaines de mes réalisations lors d’autres expositions, entre
autres :nles Chevalets d’Or de Cernay, à Chalampé 2019/2021/2023, 2024, au salon les
Sens de Femme à Dannemarie et Belfort, au Salon des Arts de Zillisheim 2023/2024, à
Saint-Amarin, à la Biennale des Portes de France 2022 à Colmar, Eschentzwiller, Rixheim,
à la Villa Burrus 2024, à Cour des Arts Brunstatt 2024, à Neuf Brisach 2024/2025,
Ruelisheim 2025…..
En aparté des œuvres présentées, je travaille également sur commande. N’hésitez
pas à me contacter pour vos projets de décoration, je réaliserai vos toiles en
fonction de vos envies et besoins (style, dimensions, thème, couleurs…)
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XXX
Peinture
JXXX
JXXX